[台北] Steve McCurry Solo Exhibition(史帝夫 · 麥柯里) 晃|影 攝影展

身為富士相機的愛好者
卻差點忘記這個展覽的存在
感謝好友提點下
趕在展期尾聲前來朝聖

展出位置在不曾來過的當代藝術館
雖然對於文青者應該是很熟悉的踩點
紅磚外牆窗景懸掛著12幅人像攝影帆布輸出
含括不同年齡膚色性別與文化等多樣精神面貌
透過鏡頭定格下的瞬間
尋找穿透出與自我相似的部分
(簡介出自導覽手冊)

阿富汗少女(Afghan girl)
McCurry於1984年拍攝的作品
堪稱其一舉成名的經典代表作
更成為隔年國家地理雜誌的封面
此作品甚至引起了全世界對於戰亂難民議題的重視
也召喚了許多人加入義工投入援助

直接呈現在展場入口
藉由影像拼貼前後錯位方式
延伸了視線的寬廣度
讓人貌似不管站在哪個位置都可以感受到那深邃雙眼的凝視

仿若定格的時空
欲言又止
人物的瞬間捕捉
自然卻充滿張力
直視鏡頭的無畏眼神
是我自己對於人物攝影師最崇拜之處

戰亂紛爭與生存真現實面
殘酷上演著

戰火顛簸流離之時
被遺棄遺忘的動物們也如同人類般無助徬徨
廢墟之中
剩下什麼了嗎?
有看到孩童眼神裡那抹閃逝的驚恐嗎?

莫名非常非常喜愛這幅作品
凝視停留
深切巨大的哀傷從心底蔓延
那無助的恐懼不禁連自己都全身發抖起來

構圖上不管是人物直視鏡頭
或是以45度視點入鏡
或是人物望向鏡頭外的遙遠遠方
戰亂紛擾下生存的人們
是何其無助和無奈

人物群像
凝望與被凝望

以照片中色彩作為色塊的組成
運用色彩鮮明度
意味著風景萬物與生命信仰牢不可分的密切
Flower Seller(達爾湖的花販)

展區佈置巧妙運用飄逸布簾投影
讓畫面轉化間延伸了作品蘊涵的延展度
顏色豐富度
速度奔馳錯覺感
都讓人難以移開目光

走過戰亂的年代
在世界各地的取材瞬間
即便是不同國度不同風俗民情
所捕捉到的每個畫面都深藏著在心底的複雜與言語

每個畫面
每個停格處
都擁抱著不為人知的故事
只有人物的共存
才能道盡生命的每個意含與經歷

Dust Storm(沙塵暴)
作品中幾位印度婦女遭逢沙塵暴來襲逃避不及
維生的汲水用具散落一地
那遭逢突然的劇變無力感糾結著觀覽者心情

不管是圓山大飯店的鮮為人知秘密通道
或是飯店大廳的熙攘來往忙碌的日常
甚至是籠罩在宗教信仰的寧靜時刻
為了本次展出在台灣所拍攝的作品
更是表現出攝影者細微深切的觀察力

今天的你
在怎樣的時空?
在怎樣的環境裡?
用怎樣的視角擁抱這個世界呢?

[Note]

「晃│影－史帝夫 ‧ 麥柯里個展」
 ’S  WANDERFUL│Making Pictures－Steve McCurry Solo Exhibition

地點: 台北當代藝術館MOCA Taipei
展期: 2018/02/24-2018/05/06
門票:50元   導覽手冊:50元

官網
http://www.mocataipei.org.tw/index.php/2012-01-12-03-36-46/current-exhibitions/2573-steve-mccurry#展覽介紹-about-the-exhibition